Tenacious D

Dirección: Liam Lynch.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 93 min.
Género: Comedia, musical.
Interpretación: Jack Black (JB), Kyle Gass (KG), JR Reed (Lee), Fred Armisen, Ned Bellamy, Ronnie James Dio, Meat Loaf (Bud Black), Amy Poehler, Paul F. Tompkins.
Guión: Liam Lynch, Jack Black y Kyle Gass.
Producción: Stuart Cornfeld.
Música: John King y Andrew Gross.
Fotografía: Robert Brinkmann.
Montaje: David Rennie.
Diseño de producción: Martin Whist.
Vestuario: Dayna Pink.
Estreno en USA: 22 Noviembre 2006



Este "gordo simpático" parece estar cumpliendo con todos los deseos de un actor que aún conserva rasgos de adolescente (o que al menos pretende hacerlo para ganarse a cierta parte del público). ¿Es Jack Black un actor de tanta categoría como para otorgarle un papel protagónico en King Kong? ¿Es tan buena su performance en "School Of Rock" como para que se justifique semejante éxito e idolatría por parte de los espectadores? ¿Merece, acaso, haber trabajado en películas como "Mars Attack" o "High Fidelity"? Nadie lo sabe. Lo cierto es que este hombre representa todos los gustos de los jóvenes y adultos que alguna vez fueron jóvenes. Se trata, tal como fue mencionado con anterioridad, de un hombre "simpático" que ama a los viejos grupos rockeros como "The Who" y "Black Sabbath". Para decirlo con otras palabras, Jack Black es el "tipo copado" de Hollywood.
La película sigue las aventuras de JB (Jack Black) y KG (Kyle Gass), componentes del grupo Tenacious D, mientras viajan por el tiempo y el espacio en busca de la llave de la puerta al estrellato. ¿Algo más? No.

Crítica:
Como acostumbramos a ver en este tipo de comedias, los dos hombres en busca de la fama se topan con distintos obstáculos que deben afrontar. En este caso, estos escollos son representados de forma satírica y son resueltos mediante métodos que rozan el gag trillado estadounidense.
La presencia de Ben Stiller en la película, por más mínima que sea es digna de destacar (es el productor ejecutivo del film) ya que con sus incansables muecas y multifacetidad logra que el espectador suelte alguna que otra carcajada (ésto no implica que el resto de los actores no lo logré... bueno, sí, en realidad Kyle Gass no lo logra nunca...).
"Tenacious D" es una excelente propuesta para amantes del rock, de Black y para aquellos que disfrutan de las comedias "fáciles" del estilo "Las Aventuras de Dick y Jane".
De más está decir que fueron Black y Gass quienes aportaron el capital para filmar la película. Una muestra más de que cuando se tiene dinero se puede filmar cualquier cosa. Y esa cosa puede incluso llegar a ser buena.
7.5

Lo Mejor:
Jack Black y Banda Sonora (al punto tal de que el film puede llegar a considerarse una comedia musical).

Lo Peor:
Kyle Gass

LINK:"School Of Rock" o "Little Nicky" (quizás una de las mejores comedias de la última década).

Click

Dirección: Frank Coraci.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 107 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Adam Sandler (Michael Newman), Kate Beckinsale (Donna Newman), Christopher Walken (Morty), Henry Winkler (Ted Newman), David Hasselhoff (Sr. Ammer), Julie Kavner (Trudy Newman), Sean Astin (Bill), Jennifer Coolidge (Janine), Sophie Monk (Stacy), Jana Kramer (Julie).
Guión: Steve Koren y Mark O'Keefe.
Producción: Adam Sandler, Jack Giarraputo, Neal H. Moritz, Steve Koren y Mark O'Keefe.
Música: Rupert Gregson-Williams.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: Jeff Gourson.
Diseño de producción: Perry Andelin Blake.
Vestuario: Ellen Lutter.
Estreno en USA: 23 Junio 2006.



Imaginese que posee un control remoto con la capacidad de controlar todos los dispositivos electrónicos que tiene en su casa: aire acondicionado, equipo de música, computadora e incluso manejar los tiempos de la televisión (lo que se llamará televisión inteligente, en un futuro no muy lejano). ¿Qué sucedería si además de poder controlar todos estos mecanismos tuviera la posibilidad de controlar a los seres humanos? Apretar MUTE cuando no quiere escucharlos o presionar Fast Forward cuando quiera saltarse alguna discusión o parte de su trabajo... suena tentador, ¿no es así?
Algo de esto es lo que ofrece Click, la última comedia de Adam Sandler, quien aunque no lo aparente ya ha pasado los 40 años de edad. Catalogarla unicamente como comedia seria ser un tanto injusto con el film ya que tiene "algo más" que el chiste simple (y no por esto, poco efectivo) al que nos tiene acostumbrados Sandler.
Michael Newman (Adam Sandler) es un arquitecto que trabaja demasiado, a la espera de que su desagradecido jefe se decida a hacerle socio de la empresa de una vez por todas. Tiene una bella mujer, Donna (Kate Beckinsale), y dos hijos que exigen pasar más tiempo con él (un utlizadísmo recurso: el del padre trabajador a ultranza).
Un día decide salir a buscar un mando universal que le permita manejar todos los aparatos y llega a una tienda donde Morty (Christopher Walken), un excéntrico empleado, le da un mando experimental que cambiará su vida. Morty no bromeaba y, además de manejar todos los aparatos de la casa, Michael descubre cómo también permite hacer callar al perro, pasar a toda velocidad una pelea con su mujer o retroceder en el tiempo a momentos que ya ha vivido. Lo que no estaba en los planes de Michael era que el control dominara su vida y decidiera qué momentos saltear. He aquí el conflicto principal de "Click" que puede ser cómica pero que a la vez deja espacio a la reflexión.


Crítica:
Decir que Adam Sandler es a Hollywood lo que alguna vez fue para el cine Jim Carrey no sería para nada descabellado. Lo que los diferencia es que Sandler parece saber cuales son sus limitaciones como actor y es por esto que se dedica unicamente a películas con una historia no muy confusa ni desarrollada. Jim, en cambio, quiere demostrar (y demostrarse) que puede ser un actor dramático y de esta forma, va de fracaso en fracaso.
La labor del actor de "Billy Madison" y "LIttle Nicky" es muy similar (al igual que la historia) a la cumplida por Carrey en "Todopoderoso". Un par de buenas muecas, una serie de eventos desafortunados y algo de drama son los motivos por los cuales Sandler sale airoso de "Click".
En lo que respecta al guión, podemos decir que se trata de uno bastante simple pero lo suficientemente bueno como para el público que acude a ver las típicas comedias hollywoodenses.
Una buena musicalización, actuaciones mediocres y algunos buenos chistes hacen de "Click" una buena opción cuando no se quiere usar mucho el cerebro para ver una película. Puede alquilarla o esperar uno o dos años más y verla en el cable, en donde terminan todas las películas de Sandler.
7.5

Lo Mejor:
Adam Sandler

Lo Peor:
Christopher Walken

LINK: "Hombre de familia" con Nicolás Cage y "Todopoderoso" con Jim Carrey.

SAW III

Dirección: Darren Lynn Bousman.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 107 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Tobin Bell (Jigsaw), Shawnee Smith (Amanda), Angus Macfadyen (Jeff), Bahar Soomekh (Lynn Denlon), Dina Meyer (Kerry), Donnie Wahlberg (Eric Matthews), Leigh Whannell (Adam), Moho Koaho (Tim), Barry Flatman (juez Halden), Lyriq Bent (Rigg), J LaRose (Troy), Debra Lynne McCabe (Denica).
Guión: Leigh Whannell; basado en un argumento de Leigh Whannell y James Wan.
Producción: Gregg Hoffman, Oren Koules y Mark Burg.
Música: Charlie Clouser.
Fotografía: David A. Armstrong.
Montaje: Kevin Greutert.
Diseño de producción: David Hackl.
Vestuario: Alex Kavanaugh.
Estreno en USA: 27 Octubre 2006.



¿Habría una tercera parte de SAW si la primera hubiese sido esta barata SAW III? ¿Habría incluso una segunda parte? Probablemente no. Es indiscutible que "El Juego del Miedo" marcó un antes y un después en el cine de terror actual. Luego de su estreno, un mercado comercial importante para las películas de sadismo extremo y violencia sin límites se abrió (repasar sino el éxito de "Hostel"). En el pasado, este tipo de películas era considerada unicamente para quienes catalogaríamos como "freaks" o también, "enfermos sanguinarios".
En Saw III Jigsaw ha desaparecido, y junto a su nueva aprendiz Amanda, ha eludido la justicia una vez más. Mientras los detectives luchan día y noche por encontrarle, la Dra. Lynn Denlon (personaje que participa de Saw II) desconoce que está por convertirse en la próxima víctima del peligroso y macabro juego de Jigsaw.
Una noche, tras terminar su turno en el hospital, Lynn es secuestrada y llevada a un lugar abandonado donde conoce a Jigsaw, postrado y a punto de morir. Le dicen que debe mantener al hombre con vida mientras otra víctima, Jeff, completa su propio juego. Luchando contra el tiempo que le queda al asesino, Lynn y Jeff luchan por sobrevivir a sus pruebas,
En esta nueva entrega de "El Juego del Miedo" se muestra un costado más "humano" del asesino Jigsaw y a la vez llama al espectador a reflexionar, como lo hace en las anteriores dos películas, sobre el aprovechamiento de la vida.
Ahora bien en "El Juego del Miedo III" se plantea una gran contradicción y que demuestra porqué no está al nivel de la primera: por un lado tenemos el tradicional gore despiadado y sin límites en el que podemos ver como a un hombre le tuercen los huesos hasta que muere. En cambio, del otro lado, el director trata de que sintamos al menos, un poco de lástima por el personaje de Jigsaw que se encuentra al borde de la muerte. "Miren, el hombre que hace reflexionar sobre la vida torturándolos hasta la muerte... ¡se está muriendo! Sientan pena por él, es un viejo anciano!!" Por más ridículo que suene, ésta es la premisa de Saw III.

Crítica.
Desde el punto de vista de la edición y los FX la película es impecable como lo han sido las otras dos pero cuando nos adentramos en temas más profundos como las actuaciones y el guión, la película hace agua. En lo que respecta al segundo tema mencionado debemos destacar que se trata de un guión muy simple y pobre en donde se trata de llenar todo con muerte y sangre.
Hollywood, como siempre lo ha hecho, sigue exprimiendo al máximo las películas que alguna vez tuvieron éxito y fueron buenas. La saga de "El Juego del Miedo" es un ejemplo de ésto. Se habla de una cuarta entrega y por el nivel que despliega la tercera prepárense para lo peor. Eso sí, con seguridad habrá sangre.
6.5

Lo mejor:
FX y montaje.

Lo peor:
El pauperrimo guión.

Perfume: the history of a murderer

Dirección: Tom Tykwer.
Países: Alemania, Francia y España.
Año: 2006.
Duración: 147 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille), Alan Rickman (Antoine Richis), Rachel Hurd-Wood (Laura Richis), Dustin Hoffman (Giuseppe Baldini), Simon Chandler (mayor de Grasse), Jessica Schwarz (Natalie), Sian Thomas (madame Gaillard), Sam Douglas (Grimal), Corinna Harfouch (madame Arnulfi).
Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer; basado en la novela "El perfume" de Patrick Süskind.
Producción: Bernd Eichinger.
Música: Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek.
Fotografía: Frank Griebe.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Uli Hanisch.
Vestuario: Pierre-Yves Gayraud.



Si hay algo que caracteriza esta época cinematográfica por la que estamos atravezando es la escaces de ideas. Como resultado de esto, las remakes y las adaptaciones de novelas o cuentos son moneda corriente en el siglo XXI. "El Código Da Vinci" o "Harry Potter" son ejemplos de cómo Hollywood puede destrozar un best-seller con el único fin de conseguir un buen rédito económico. Paradójicamente una mala película recauda una gran cantidad de dinero lo que termina costeando los gastos de producción y dejando grandes ganancias.
"Perfume: the history of a murderer" es todo lo contrario. La película está basada en la novela "El Perfume" de Patrick Süskind y es una orquesta sinfónica en donde todos sus miembros cumplen en forma correcta con su labor.
Todo comienza en París, en una feria de vendedores de pescado. Una mujer da a luz a un niño no deseado, Jean Baptiste Grenouille. Apenas nace es escondido por su madre en un cesto con tripas de pescado pero casi tocado por el destino el niño empieza a llorar. El grito de Jean Baptiste llama la atención de un pasante que alerta a toda la feria de que una mujer estaba tratando de matar a su hijo y ésta es condenada a la horca. Así es como el primer sonido que profirió Grenouille envió a su madre a la horca.
De esta forma Tykwer nos muestra a Grenouille, un hombre destinado a hacer el mal tal vez sin notarlo. Desde su niñez todos se dan cuenta de que el niño posee un olfato increíble que le permite salir airoso de circunstancias adversas.
A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.
Ahora bien, ¿qué es lo que diferencia a Grenouille de Jack El Destripador? Básicamente es la ternura del personaje que encarna Whishaw y la "dulzura" que transmiten sus expresiones lo que crea un abismo entre estos dos personajes. Jean Baptiste parece no ser conciente del daño que causa ya que se encuentra totalmente obsesionado por atrapar los olores de las mujeres.

Crítica:
Lo que hace de ésta, una gran película es el gran manejo con el que se logra pasar del drama al suspense. ¿Cómo es posible que uno logre enternecerse pero a la vez asustarse cuando ve que una mujer es asesinada brutalmente? Esto se debe a la actuación de Whishaw, a la música que acompaña a crear un momento de tensión y muy especialmente a cómo ha sido filmada y dirigida por Tykwer.
De todas formas vale destacar que no todas son rosas en "Perfume". La película por momentos peca por ser muy descriptiva y detallada, algo que suele suceder cuando se pasa del libro a la novela ya que se crea el dilema de ¿qué incluyo y que no incluyo para no tener un film de 4 horas y media? En este caso no llega a ser tan larga pero las dos horas y media pueden llegar a sentirse y mucho por momentos sobre todo en escenas donde se intenta "mostrar mediante imagenes lo que Grenouille huele". Este es, quizás, el mayor riesgo al que el director debe haber aceptado exponerse al elegir adaptar "Perfume".
Si a alguien se le ocurrió crear esos anteojos de plástico que permiten ver cine en tres dimensiones, tal vez en un futuro se pueda percibir mediante el olfato lo que los personajes cinematográficos huelen. Será en ese momento cuando "Perfume" sea considerada como una de las mejores adaptaciones de novelas al género cinematográfico.
9


Lo mejor:
Actuación de los personajes y musicalización.

Lo peor:
Larga duración.

Man of the Year (2006)

TITULO ORIGINAL Man of the Year
AÑO
2006
DURACIÓN
115 min.
PAÍS
DIRECTOR Barry Levinson
GUIÓN Barry Levinson
MÚSICA Graeme Revell
FOTOGRAFÍA Dick Pope
REPARTO Robin Williams, Laura Linney, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Tina Fey
PRODUCTORA Universal Pictures / Morgan Creek Productions
WEB OFICIAL http://www.manoftheyearmovie.net/

"Man of the Year" narra la historia de un exitoso comediante llamado Tom Dobbs (Robin Williams) a quien en su talk show le sugieren, en broma, que se postule para presidente. De momento todo parece ser tan solo eso, una pequeña broma. Cuando Dobbs siente que puede estar en el poder y cambiar los Estados Unidos se lanza como candidato independiente para competir contra republicanos y demócratas.
Mientras tanto en USA se prepara un nuevo método de voto electrónico para las elecciones venideras. Una de las empleadas (Laura Linney) de la empresa advierte que hay una falla en el sistema y que quién gane en las "urnas eléctronicas" no lo hará gracias a la decisión del pueblo sino por un fallo informático. Es finalmente Dobbs, quien contra todos los pronósticos sale beneficiado y es electo presidente. El personaje de Linney intentará de todas las formas posibles, hablar con Dobbs para contarle del fraude. Esto no le resultará sencillo debido a que los dueños de la companía de recuento de votos no quieren que su empresa quiebre y tratarán de sacarla del camino.
Hacía casi 15 años que Barry Levinson no hablaba con Robin Williams. La última vez había sido cuando se despidieron de la avant premiere de "Good Morning Vietnam". Apenas Levinson recibió el guión de "Man of the Year" decidió que era momento de volver a trabajar con el actor. Tomó su teléfono y casi de memoria discó el número del hombre que trabajó en películas como "Splash". Lo más probable es que el director extrañase pasearse por el platò con Robin porque, de lo contrario no se puede explicar el porqué de su inclusión en esta película.
Lo cierto es que durante los primeros 30 minutos, en los cuales la pelicula parece enfilar hacia el lado de la comedia, "el hombre bicentenario" se mueve como pez en el agua. Tiempo después cuando el film da un giro y se transforma en un inesperado thriller, su oficio y experiencia ("Retratos de una Obsesión") no alcanzan para cubrir los baches de un actor que casi nunca ha incursionado en el género.

Crítica:
Precisamente lo que más se le puede criticar a "Man of the Year" es que no define claramente un género . Levinson quiso casarse con Dios y con el diablo dejando cierto gusto amargo en el espectador que pasa de la sonrisa (porque los chistes de Williams no pasan de eso) al asombro por algunos giros inesperados.
Lo que el director destaca es que tan influyentes pueden llegar a ser los medios de comunicación hoy en día. A tal punto que un simple comediante puede llegar a ser presidente.
6.5

Lo Mejor:
Una idea original que encierra un mensaje claro y conciso sobre la radio y la TV.

Lo peor:
Banda Sonora.

Bad Santa (2003)

Dirección: Terry Zwigoff.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 91 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Billy Bob Thornton (Willie T. Stokes), Tony Cox (Marcus), Brett Kelly (El chico), Lauren Graham (Sue), Lauren Tom (Lois), Bernie Mac (Gin Slagel), John Ritter (Bob Chipeska), Ajay Naidu, Lorna Scott, Harrison Bieker, Alex Borstein, Dylan Charles, Billy Gardel, Lisa Ross.
Guión: Glenn Ficarra y John Requa.
Producción: John Cameron, Sarah Aubrey y Bob Weinstein.
Producción ejecutiva: Joel Coen y Ethan Coen.
Música: David Kitay.
Fotografía: Jamie Anderson.
Montaje: Robert Hoffman.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Dirección artística: Peter Borck.
Vestuario: Wendy Chuck.
Estreno en USA: 26 Noviembre 2003.
Estreno en Argentina: 10 Diciembre 2004.



La idea de filmar "Bad Santa" surge cuando un grupo de cineastas amigos descubren que Blockbuster tiene 20.000 películas navideñas para alquilar en las cuales siempre se destaca "el espiritu navideño".
Generalmente cuando se enciende la TV el 24 por la noche no se puede encontrar más que historias maravillosas que pregonan la unión de las personas y en donde se censura y ridiculiza a todo aquel que piense que la navidad es "tan solo recibir regalos". Cuesta encontrar cintas navideñas en las que, por ejemplo, una chica que odia a su padre porque no pasa con ella el 24 por la noche termina descubriendo que ésto se debe a que él es Santa Claus...
Lo cierto es que siguiendo la linea de "Pesadilla antes de Navidad" y "El Grinch", Terry Zwigoff decide rodar esta película con excesivo humor negro y plagada de insultos.
Willie (Billy Bob Thornton) y Marcus (Tony Cox) son dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. Willie odia a los niños pero de un día para el otro cambia su opinión sobre ellos ya que conoce a uno que quiere ser su amigo. Es acá donde todo lo "provocativo" de la película se va al diablo: un tipo soberbio, egoísta y borracho se convierte en el mejor amigo de un chico gordo, humillado por sus compañeros de tan solo 10 años. ¿Cómo puede ser esto posible? La navidad hace milagros...
Lo interesante (o por lo que debería serlo) de la película pasa por algunos gags un tanto repetidos y por el inestable Thornton y su relación con los niños que creen que es el verdadero Santa. El paralelismo entre "El Grinch" y el trabajo de Thornton es inevitable ya que hasta parecería ser que algunas de sus muecas se repiten en ambas películas.
El problema reside en que el Grinch era un personaje fantástico, casi monstruoso, y sus acciones y reacciones encuadraban dentro del relato fantástico también. Willie, en cambio, es un hombre común y corriente y sus expresiones parecen muy forzadas y poco convincentes.

Crítica:
¿El resultado? Una comedia mediocre aunque una buena opción si estás solo en navidad.
5.5

Lo Mejor:
El trabajo del enano Tony Cox.

Lo Peor:
El pauperrimo guión.

Murder Set Pieces (2004)

TÍTULO ORIGINAL
Murder Set Pieces
DIRECTOR
Nick Palumbo
REPARTO
Sven Garrett, Tony Todd, Cerina Vincent, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Jade Risser
AÑO: 2004
NACIONALIDAD: USA
(Nunca estrenada en Argentina. Disponible en DVD)



Casi queriéndo asustar al espectador desde un principio, el afiche publicitario de "Murder Set Pieces" advierte:
CUIDADO!!: SHOCKEANTE, HORRORÍFICA, CONTROVERSIAL!!!
Quizás lo único que le faltó añadir al diseñador gráfico de dicha portada fue: "SOLO APTA PARA PSICÓPATAS DEPRAVADOS".

La ópera prima de Nick Palumbo nos sitúa en la ciudad del pecado, Las Vegas, y nos presenta a un fotógrafo alemán con cara de pocos amigos (Sven Garrett) que en sus tiempos libres (es decir, siempre) se dedica a degollar, ahorcar y descuartizar mujeres. Hasta aquí nada más novedoso que un Jack, El Destripador moderno. Lo cierto es que a medida que avanza la película nos muestran que toda esta maldad que surge en el cuerpo del homicida es producto de voces del más allá que son enviadas por su abuelo, un viejo nazi muy cercano a Hitler.
En films como éstos ("El loco de la motosierra", "Funny Games", "Broken", "Los ojos del mal" y "Hostel"), el guión no resulta ser de vital importancia debido a que el espectador decide verlos con el único objeto de conocer nuevas formas en la que se puede matar una persona (sin necesidad de que haya una historia detrás de ello). En este caso, Palumbo directamente nos toma del pelo y muestra 1h 50m de película con sangre y más sangre. Todo se convierte aún más desastroso cuando el alemán intenta asesinar a una chica de 11 años que lo tiene obsesionado y que conoce de su actividad paralela a la fotografía.

Crítica:
Es una de las típicas películas que termina saliendo a la pantalla grande únicamente por la gran controversia que se desencadena a partir de ella. "La película má visceral de todos los tiempos", prometen los afiches y vaya si lo es.
La ridiculez máxima llega cuando se relaciona a Hitler con las actitudes del psicópata que tiene brotes psicóticos y antes de asesinar a sus víctimas (en su mayoría, prostitutas) las maldice en alemán.
Que Nick Palumbo calcula y juega el juego de la trasgresión sin vergüenza alguna es innegable, pero no trata en ningún momento de ocultarlo. “Murder set pieces”, es, sin rodeos, una película gore, y lo que tenga de terror o de lo que sea es secundario a ello.
Parecería ser que en estos días todo se justifica diciendo que tan solo es una "gran película de culto incomprendida" que se valorará a lo largo de los años. Difícilmente así lo sea.

Puntaje:
3

Lo mejor:
La actuación de Sven Garrett y la banda sonora

Lo peor:
Mmm... Todo menos la actuación de Sven Garret y la banda sonora.